妙笔阁>都市现代>天皇巨星是怎样炼成的>第255章 中毒了!

为什么听到是慢歌、情歌,观众会隐隐有些失望

不是说情歌不好听。

主要是现在综艺节目太多,音乐播放器使用起来方便快捷,观众听得多了,眼界提升,对于现场表演的要求自然也越来越高。

而国内的流行音乐,情歌是一个最丰富的类型,所以竞争也最激烈。推出的明星们,动不动就是情歌小王子、情歌天后打开热搜榜,火歌九成都是情歌,难免有点审美疲劳。

还有一个原因,综艺节目的场内观众,听的都是现场。

平常听cd或者音乐播放器里的歌,声强基本都经过了平衡处理,无论低音高音,听到的声音都是差不多音量的。而现场则截然不同,声强的动态变化范围更大,高音比低音的声强大几个数量级是常事。高音一起来,那种震撼的感觉,是大家在耳机上永远也得不到的。

唱ive的时候,顶级高音歌手一亮嗓,可以说隔着屏幕都能感受到那种毁天灭地的气势,现场群众往往直接就震蒙了,纷纷举手投降,哪还有心思听什么慢歌。

没办法,这就是当下的现实,高音在综艺节目之类的现场,更容易展现声线,给现场观众带来的震撼更强烈。

慢歌则不同,发挥得稍微差一点,就容易唱成白开水般平淡无味,可要是多加点技巧、情绪更猛烈,又很容易变成刻意炫技,破坏原有的意境。

如此一来,录节目的嘉宾选歌、编曲自然会有倾向性。关键观众也喜欢听,往往对飚高音的歌曲印象更深刻。

这也导致时下流行的一些歌唱类竞赛节目,几乎沦为“铁肺歌后”、“巨肺歌王”的天下。前两年很火的一档节目“歌手争霸”,甚至被很多网友调侃为“高音争霸”,实在是尴了个尬。

面具歌神的观众,也有同样的倾向性。上台唱舒缓情歌的,先天就有些减分。

不过王奈杰完全没有关注台下的反应,专注地唱着:

“所有刺激剩下疲乏的痛。”

“再无动于衷。”

“是否幸福轻得太沉重。”

“过度使用,不痒不痛。”

渐渐地,现场观众的表情变了。

明明是平淡的慢歌,但从“熊猫侠”口中唱出来,却有种奇特的魔力,字字句句如尖刀扎入心口,隐隐作痛。歌声中隐约带着点沙哑,不是烟嗓,也不是磁性,仿佛打磨许久、纹路清晰的红木器具,极具质感。

凝神倾听,有很多人甚至产生了一种奇异的感觉,似乎耳朵里都能听出气息流过声带,塑造出的摩擦和颗粒感

前世的肥陈,是一个很特别的歌手。

俗话说“文无第一、武无第二”。

但只要是讨论到华语歌手的唱功,你总能在最前列看到他的名字。

更特别的地方在于,大多数人看到这个名字,总会想当然地觉得,就他大部分歌,好像也没多难唱嘛

可真到唱起来的时候,才发现,怎么他喵的越唱越别扭

要不就是听起来像白开水般寡淡无味。

这是怎么回事

实际上,肥陈的歌都是看似简单,可没有他那种顶级的音准、节奏,又或者忽视了咬字、语感和口气,你就是唱不好。

很多歌手高音很厉害、很炫技,但却经不起沉淀,听起来的感觉,就像是揪着听众的耳朵在疯狂咆哮:

“这个技巧厉不厉害这波操作6不6你们服不服”

肥陈却已经超越了这个阶段,感情处理、音准、节奏、咬字、语感等方面已经达到极度自然、了无痕迹的水平。

一首ive版浮夸足以说明一切。他不是唱不了高难度,只不过已经不再炫技。

王奈杰现在唱起来,就是这样的感觉。

根本不需要加入过多的处理及技巧,始终以最直接、最简单,却又最富有情绪的腔调去演绎。

每一个吐字都仿佛有自己的灵魂,强大的现场,让所有观众彻底被歌声所表达的情绪带动,沉浸在歌词描绘的画面中,忘记了周遭一切。

如泣如诉。

“得不到的永远在骚动。”

“被偏爱的,都有恃无恐。”

“红是朱砂痣烙印心口。”

“红是蚊子血般平庸。”

“玫瑰的红,伤口绽放的梦。”

“握在手中却流失于指缝。”

“又落空”

直到一曲终了,方才如梦初醒。

有一些感性的女观众,眼角还挂着泪光,都急急忙忙去看大荧幕,想知道这到底是什么歌。

“红玫瑰

演唱:熊猫侠

作词:熊猫侠

作曲:熊猫侠

编曲:熊猫侠匿名”

原来这首歌叫红玫瑰。

得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐

怎么会有这样的歌词

中毒了

“歌词写的太好了,简直写进了心底里”桃子姐感叹了一句。

特别是感性的女人,更容易被这样诗意的词句打动,抵抗力瞬间降为负数。

“一般我们夸奖一个歌手现场唱得好,都会讲他是行走的cd对不对”巫齐比划了一个手势。“今天这位熊猫侠,他不只是行走的唱的比cd还厉害,我觉得可以叫做自带录音棚的男人”

“哇哦”

众人都惊讶他给出这么高的评价。

但是想想真不夸张,一首慢歌能唱出这样的境界,让全世界都进入他的情绪,沉迷其中无法自拔,已经不是简单的功力深厚能解释了。

“为什么这样讲”为了证明自己不是为了节目效果


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