妙笔阁>言情总裁>大师下凡>第190章 青五色

“元青花大批存在于固定的地点,全世界只有几处,而且没有分散过,首推的就是土耳其的拖布卡帕皇宫,距今已经550多年。”

“第二个收藏比较多的是伊朗的阿克比尔寺,有32件,而且没有被拆散过,这不是一个偶然。”

老爷子回忆道:“品质最好的元青花就收藏在拖布卡帕皇宫,从来不公开展览,皇宫一直在修缮,收入库中秘藏。当年我为去看元青花费尽周折。”

“在土耳其整整呆了一周,经过艰难险阻,最终才看到元青花。本着一种朝拜心情去,尤其打开后宫的时候,一个人静静坐下,亲人仿佛正向我走来。”

苏渊从老爷子脸上读出一种幸福和不舍,感同身受,其实华夏瓷器含蓄内敛,温文尔雅,充满传统士大夫文化的韵味。

而元青花的纹饰极其繁复,色彩为蓝白二色,这与汉唐以来的文化不符。而且器型硕大,开创瓷器新纪元。

这无疑是与元代海内外交流频繁,东亚与中东文化传播有关,很多瓷器带有明显的中东当地宗教色彩。

尤其是装饰艺术,深受当地美学和教理影响,崇尚繁密,不喜空白,构图严谨,具有抽象,规整,均衡的审美倾向。

主题为植物,几何纹饰和阿拉伯书法,纹饰有缠枝纹,连珠纹,变形莲瓣纹,菱形开光,同心圆等。

很多大碗大盘的尺寸达到40厘米以上,有些瓷器达到史无前例的70厘米高,完全是为满足中东地区席地而坐,共同聚餐的习惯而制。

蓝色更是元代以前的瓷器不可能出现,我们崇尚红色和黄色。红色是生命,黄色是根本。

蓝色,尤其是青花之蓝在过去文化审美中过去从未占有一席,甚至长久以来视蓝为不吉。佛经中恶鬼称之蓝婆,古代乡试用蓝笔处分,称之蓝单;传说中有蓝蛇,其首含毒称之蓝药,药人即死。

可以说元青花是中东土豪最梦寐以求的极品,皇室身份的象征,有钱都买不到!

足足三个多小时,苏渊心满意足,仿佛有种吃撑了的感觉。每件都是国宝重器,背后不但蕴含高深工艺,还有深厚历史底蕴,如同满汉全席,令人痴迷。

回到作坊,花一天时间记录整理,各种工艺了然于胸,彻底对青花瓷深刻领悟,开始动手实践。

将早就磨细的湿料放在大碗中,比例约为三分之一,用汤匙将料搅散,然后用开水对料冲泡。同时用汤匙不停的搅动,直至水面泛起泡沫为止。

待其沉淀后,撇去上面的清水,才能分碗调制水色。拿出茶水,这是景德镇代代相传的秘方,分碗时不但要注意根据所需控制料量的多少,如果对入适量的茶水,搅拌均匀,可以有效防止生水。

所谓生水,是分水中出现的一种现象,即在分水时料与水不融合,水料分体,影响青花发色和装饰的表现力。茶水不能太浓,否则茶叶中的胶汁会生涎,使料结块,影响分水质量。

拿起特制的鸡头笔,开始掌握料性,也就是研究如何画的问题。青花料是一种矿物质的粉末,用水调和后易沉淀,同时泥胚的吸水性极强,料笔画上去,如果动作迟缓,水分被坯体吸干,则无法用笔。

如行笔太快,以致料淡而显纤弱,行笔太慢,以致料色堆积而显呆板。如做到眼明、心细、手准,才能运笔自如,得心应手。

落笔时,笔中满含料水,因此对弧形坯体尽量将凸面顶端与笔锋相对,落笔后迅速用笔锋带动料水移动,如同清风拂面,不可擦动泥坯,与坯体保持一定空隙,避免笔锋摩擦坯泥掺入料水中影响发色。

动作之间,停顿错落,节奏快慢,轻重缓急,需要匠人存乎一心,凭手感瞬间完成。

稳中求奇峻之力,力度均衡,如锥画沙。笔力的平,力藏在点划之内,自然而然,不见起止之迹的一种内在力量。

中锋运笔,尤其在线的转折处要如折钗股,如金之柔,笔圆气乃厚,笔力柔中有刚,不松脆。

灵动不滞,笔的转折、疾徐、轻重、顿挫等动作要运转自如,如飞鸟出林、惊蛇入草。意到笔随,意到笔不到,为求笔之活脱。

所有技巧,全在心腕配合如一,腕能随心所欲,心活腕自活,腕活笔自活。

苏渊全神贯注,投入其中,画工跟刀法不同,青花瓷作为明清主流,称霸六百多年,长盛不衰,至今还令藏家趋之若鹜,纹理装饰乃最大杀手锏。

虽然利用火眼金睛读取各种工艺,但还是需要亲自动手,才能融会贯通,没有任何捷径。

宋元瓷器乃造型之美,明清则依靠纹路装饰取胜,对于刀工要求不高,反而对画工精益求精,力求完美。

在青花绘制中,对不同的色阶与料晕,不是用水墨画的技法为之,而是利用料水积层的厚薄,以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水相照应的技法来表现。

比如雄鹰独立图,因为古松枝干遒曲盘错,笔势必随之而不断变化,既讲究运笔的速度,又要照顾料水的厚薄。

分水技法之高手,能发挥淋漓尽致,所见古松形态多变,料色深浅丰富,浓淡相抹,色阶多达六七层,毫无凝滞之感,挥洒自如,令古松之苍崖古拙跃然眼前。

尤其是人物,笔墨分水相互为用,水中有料,料中有水,一笔落胎,既要状物传神,又要抒情达意,还要虚实结合表现个人风格,其难易程度远胜于花木虫鸟画。

苏渊一连画


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