我在面前惊慌失色的，服装行业巨头小公主，罗美薇大小姐的面前憨厚的一笑说：“没事，我会处理好的。”
然后我搂着她细滑的裸背，一起进入她的包厢。
其实我不是白痴，只有脑残的人才会做出令人不解的事实。
虽然我不是职业钢琴师，但是对于一种器乐的欣赏和懂得，还有纯熟的去掌控，这并不是一个很简单的过程。
就凭借我在12岁练习古典吉他时，隔壁弹棉花的一家人，最终都被迫搬走这一点来说，我的音乐天赋也不是一朝一夕得来的功夫。
很多人从11岁就开始正式的接触钢琴，年纪更小是不太可能去演奏和练习的，因为他手臂还没有那么长，所以不现实的一种事实，我们不做更多解释。
钢琴是一种看起来只有固定的88个键位，其中36个黑键，52个白键。
钢琴的一组键位上面，有一点是中央c(键盘中间那个do)的高八度do.
所谓的1234567分别是do，re，点再往上面高八度，一个八度就是一组1234567。
下面一点就是下面低八度的do。
黑键是白键的升降键，白键升或降都要弹黑键的，其实不懂蝌蚪文的可以从现实的很多熟练过程中去逐步掌控。
任何事物都是一个不懂到懂，从不通到通透的过程。
剩下的就是技巧和领悟的一种决然不同了。
有人一辈子在练习钢琴，但是听起来都是音乐和灵魂系离体的，它没有音乐的一种天赋，不过是把弹琴当成了一个手指练习的劳动而已。
目前最难的钢琴指法和曲目有10个，不过我坐下来时，梅洛钢琴大师已经开始演奏，难度为此前世界排名第10的钢琴曲目——贝利尼《诺玛的回忆》。
这是意大利歌剧作曲家文森佐?贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，钢琴会以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了当时女性主义的到来。
这是很多女人喜欢听的一个钢琴曲，很多贵族的女人一生都在练习这个曲目，但是很少有人演奏到一种完美的境界，毕竟这里面对指法和进度的掌控，哪一种战力的把握很难。
最终在这一曲结束时，梅洛会起身向观众致意，然后继续下一个曲目。
指法难度为此前世界排名第9的是李斯特.帕格尼尼练习曲，第3首《钟》。
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
当时的《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现，都变换一种新的变调演奏手法，这样来充分发挥钢琴演奏的独特魅力技巧。
李斯特改编的《钟》，比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象会是更加的深刻。
《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超钢琴键位演奏技巧，彰显一个人纯属的钢琴技艺。
演奏者必需要极高超的钢琴键位掌控技巧，才可能良好的驾驭此曲，很多演奏钢琴的人，都把这个作为一个人是否是大师档次的区别。
可是梅洛没有在这里显示这一曲。
钢琴曲难度排名第8的是巴拉基耶夫的《伊斯拉美》。
巴拉基耶夫是一位十分出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看曲谱。
他因为有这样的一个特殊能力，因此创作了一套技巧性很高的钢琴作品，其最著名者，就是这首《伊斯拉美》。
这首《伊斯拉美》作于1869年，由当时的钢琴大师尼古拉?鲁宾斯坦首演。
当时这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其曲风来源，主题是高加索达开斯坦地区，勒斯基人的一种当地的民族舞曲。
第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个曲的旋律。
这首作品呈现三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。
因为其演奏过程，具备快速和极高的键位抓取难度，许多钢琴家把它当作一个极限的挑战。
此刻我也没有听到这一个曲目，这意味着，梅洛的想法会更高。
果然，我听到了难度排名第7的属于李斯特的超技练习曲，第5首《鬼火》。
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。当从键位的弹奏技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战这一个曲目。
超技练习曲鬼火，拥有高难的叠加双音技术，是当时钢琴界12超技当中最难的一首。
当时著名的钢琴演奏大师拉赫，说它是最难的一种练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
这就是一种刚柔和灵巧的灵活体现。
所以在《鬼火》的怪异音律，响起在音乐大厅里时，满场的很多听众都尖叫和吹响口哨起来。
我微笑着在一边聆听，但是罗美薇大小姐则是缓缓的对着她鼓胀的胸脯打着扇子说：“那个男人会弹这首曲子